Vanda Novak: wizerunek buduje się tam, gdzie dzieje się coś prawdziwego

Na widowni były łzy, śmiech i cisza, której nie da się przewidzieć. Przez 24 godziny Cielecka była w szpilkach Vanda Novak.

Kiedy but musi wytrzymać dobę pracy, setki wejść i zejść ze sceny, nieuchronną chwiejność emocji i fizyczne zmęczenie długiego spektaklu, przestaje być dodatkiem do stylizacji. Staje się odpowiedzią na bardzo konkretne pytanie: czy możesz na nim polegać? Vanda Novak odpowiedziała bez słów.

Marka w ten sposób rozumie komunikację od jakiegoś czasu. Rok wcześniej buty Vanda Novak pojawiły się na scenie opery Głos Potwora w reżyserii Agnieszki Smoczyńskiej, spektaklu, przy którym za kostiumy odpowiadała Katarzyna Lewińska. To nie były jednorazowe decyzje stylistyczne. To był wybór środowiska: projektów, w których estetyczna wrażliwość, rzemiosło i obecność fizyczna artysty grają razem i tym samym tworzą coś spójnego.

Dominika Nowak, założycielka i projektantka Vanda Novak, od początku budowała markę na przekonaniu, że but musi być piękny i musi działać. Że te dwa wymagania nie są wobec siebie w konflikcie. Współpraca z teatrem, operą czy filmem (niedługo pojawi się kolejna odsłona tej historii, tym razem przy nowej adaptacji kinowej powieści Lalka w reżyserii Macieja Kawalskiego) to nie strategia obecności w kulturze dla efektu prestiżu. To sposób na potwierdzenie tej tezy w sytuacjach, których nie sposób zainscenizować pod kampanię.

Marka modowa, której tożsamość opiera się na wrażliwości estetycznej i rzemieślniczym konkrecie, inaczej brzmi w reklamie prasowej, a inaczej gdy przez 24 godziny jest częścią jednego z najbardziej wymagających performansów sezonu. Ten drugi kontekst daje coś, czego zasięgi nie zastąpią: wiarygodność i odbiorców, którzy już rozumieją, co jest ważne.

Vanda Novak nie szuka głośnych partnerstw. Szuka tematów, w których jest po prostu na swoim miejscu.